LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO

Los juegos del hambre: Sinsajo - parte 1 (título original en inglés: The Hunger Games: Mockingjay - Part 1) es el tercer largometraje de la trilogía de Los juegos del hambre, de la escritora estadounidense Suzanne Collins. La premiere en Londres fue el 101 de noviembre de 2014, mientras que en Los Ángeles se realizó el 17 de noviembre. Se estrenó oficialmente el 20 21 de noviembre en gran parte del mundo. La dirección estuvo a cargo de Francis Lawrence.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS

Llega a la cartelera colombiana la segunda entrega de un completo fenómeno en taquilla y ventas literarias alrededor del mundo. Protagonizada por la espectacular Jennifer Lawrence, llega The Hunger Games: Catching Fire. 

Después de haber salido victoriosos de la edición 74 de los Juegos del Hambre Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Melark (Josh Hutcherson) tienen que recorrer los 12 distritos de Panem, haciéndole propaganda al régimen, para no poner en riesgo a sus familias. Sin embargo algo ha cambiado en la gente de Panem: se ve esperanza en sus ojos y todo parece ser impulsado por la valentía de Katniss. 

Es emocionante ver cuando una franquicia empieza a mejorar a medida que avanza. Si ustedes recuerdan, mi reseña de la primera parte de The Hunger Games criticaba, entre otros aspectos, una falta de originalidad en el guión difícil de digerir. En Catching Fire (a pesar de que se repita casi calcada la fórmula) el ambiente es uno mucho más oscuro, verosímil y, al final, interesante. Los conflictos internos de Katniss y Peeta permiten una profundidad en los personajes totalmente diferente a la que se demostró la primera vez. Panem se siente realmente como un lugar al borde de la revolución a medida que el régimen se vuelve más y más opresivo. Aunque hay una gran cantidad de personajes que se desperdician pues solo se tocan superficialmente (como gran parte de los participantes en el Quarter Quell) el elenco es más llamativo y logra hacer pensar a la audiencia. En definitiva, es un guión mucho más rico, centrado y completo que el original. En aspectos técnicos, atrás quedó el efecto de la cámara temblorosa, tan criticado por algunos, mientras que Panem se recreó un poco menos caricaturesco. Cuando comienzan los Juegos, Catching Fire pierde algo del emocionante ritmo y verosimilitud de los primeros minutos; sin embargo, al final todo cambia. Catching Fire mejora todos los aspectos de su antecesora y deja en el pico de la curiosidad a los espectadores para la tercera entrega de una muy prometedora saga. 

Puntuación en escala de 1 a 5: 4,0

Protagonizada por: Jennifer Lawrence, Woody Harrelson, Josh Hutcherson

Director: Francis Lawrence

Duración: 146 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 22/Nov/13

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Un nuevo fenómeno literario llega a la pantalla grande, esta vez con la intención de romper los récords de sagas como la de Harry Potter o la de Crepúsculo. Se trata de The Hunger Games, que después de mucha espera llega a nuestro país.

En un futuro cercano, Estados Unidos ha colapsado y ahora es un país llamado Panem, dividido en 12 Distritos. Y cada año, como compensación por la revolución que intentó derrocar al régimen totalitario que rige el país cada distrito debe dar en sacrificio a dos jóvenes, un hombre y una mujer, para que participen en los Juegos del Hambre: una competencia de supervivencia en la cual solo habrá un ganador. Este año, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) irá por el distrito 12 para evitar que su hermana pequeña se enfrente a su muerte.

Es posible que, de ahora en adelante, cada 1 o 2 años seamos testigos del nuevo “fenómeno literario” adaptado a la pantalla. Primero fue Harry Potter, después Crepúsculo y ahora, es el turno de Los Juegos del Hambre. Y a pesar de que la historia puede llegar a ser interesante, es difícil ver el por qué se convirtió en un fenómeno mundial como lo ha hecho. El mundo pos apocalíptico de Panem tiene algunos elementos que podrían salir de clásicas novelas como 1984 de George Orwell o que fácilmente recuerdan al famoso circo romano. Pero como la intención de este tipo de novelas es la de atrapar la atención de los más jóvenes, no es difícil encontrar una historia de amor bastante cliché y un triángulo amoroso que no tiene nada de original. Jennifer Lawrence hace una buena actuación pero su personaje no es uno de mucha profundidad y el reparto que la acompaña (porque prácticamente en el único personaje en el que se profundiza en es el suyo) puede llegar a sentirse un poco sobreactuado. Panem, en sus altas esferas, se parece mucho a la concepción ochentera del futuro y solo hace falta ver a Marty McFly en su “Hoverboard” para completar el paquete. The Hunger Games tiene algunos puntos a su favor pero definitivamente se queda solo en la promesa de ser el “nuevo fenómeno literario” que no va más allá.

Puntuación en escala de 1 a 5: 2.5

Director: Gary Ross

Protagonizada por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemswoerth

Duración: 142 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 23/Mar/12

TOP 5: DOCUMENTALES FALSOS DE TERROR

Con el estreno de la semana de Apollo 18, revisamos el ya muy común recurso del falso documental o mockumentary en diversas producciones del terror.


5. The Devil Inside (Con el Diablo adentro) (2012):

4. Grave Encounters (Fenómeno Siniestro) (2011):

3. The Last Exorcism (2010):

2. Paranormal Activity (2007):

1. The Blair Witch Project (1997):

BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR

Y llega a la cartelera colombiana otra de las superproducciones de Hollywood que se lanzan en el verano en Estados Unidos. Con la espectacular Charlize Theronrobándose el show, llega Snow White and The Huntsman.

Una reinvención de la clásica historia de Blanca Nieves es la que trae Snow White and The Huntsman, pero esta vez con tintes de producción épica. Atrás queda la princesa esperando a ser rescatada pues ahora Blanca Nieves tendrá que probarse a si misma para convertirse en la líder de su pueblo.

Se ha dicho ya varias veces que uno de los secretos del éxito en el cine actual es tomar una clásica historia y darle un tono más oscuro. Por lo menos en Snow White and The Huntsman la fórmula funciona bien y hace de esta película una experiencia interesante. El punto más fuerte de la historia está en el papel que interpreta Charlize Theron como la reina Ravenna, pues, a diferencia de otras versiones, aquí tiene una historia en la que se centran y le da características verdaderamente humanas. Kristen Stewart hace una buena interpretación de Blanca Nieves y Chris Hemsworth funciona muy bien como el cazador. Hay algunos personajes que no le aportan mucho a la historia y, por partes, la producción se alarga innecesariamente. Además, es difícil no ver Snow White and The Huntsman y recordar la trilogía de El Señor de Los Anillos. Pero en medio de todo es una producción interesante como para pasar un rato entretenido.

Puntuación en escala de 1 a 5: 3.5

Protagonizada por: Kirsten Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth

Director: Rupert Sanders

Duración: 127 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 01/Jun/12

ACTIVIDAD PARANORMAL: LOS MARCADOS

Otro año, otra Actividad Paranormal. Intentando darle un toque nuevo a la saga que ya va por su sexta entrega, el director y escritor Christopher Landon cambió el escenario y los personajes que ya eran parte integral de la saga. Falta ver si la intención será suficiente para hacer valer la pena a Paranormal Activity: The Marked Ones.

Jesse (Andrew Jacobs) y su amigo Héctor (Jorge Díaz) se empiezan a dar cuenta de algunos movimientos extraños en la casa de su vecina Anna (Gloria Sandoval). Ahora, una extraña marca en el brazo de Jesse traerá consigo una serie de eventos sobrenaturales que serán imposibles de explicar. 

Christopher Landon decidió cambiar el escenario y el sector de la población en Paranormal Activity: The marked Ones. A diferencia de las primeras 4 entregas, donde los personajes que sufren los efectos de los eventos paranormales son típicas familias gringas, en The Marked Ones el evento llega a la minoría latina del país. Si es una decisión tomada gracias a los “focus group” que determinan la taquilla o si es simplemente por buscar algo nuevo es difícil saber. Lo que si es cierto es que en muy poco mejora la calidad de una saga que se ha convertido en una máquina de hacer dinero y no mucho más. Más sustos enlatados, más cámaras moviéndose, más oscuridad y más preguntas sin resolver son las que aparecen en este largometraje de apenas 84 minutos de duración. El guión es flojo y lleno de esterotipos. Los actores no son nada del otro mundo y aunque hay algunos momentos de verdadera tensión (hay un encuentro con un juguete ochentero que llama la atención) son demasiado alejados y cortos como para que generen un verdadero impacto en la calidad final del filme. Si Paranormal Activity en su primera entrega demostró ser una película que causaba interés por su innovación, para su sexta entrega solo es la repetición de la repetidera y merece desaparecer lo más pronto posible. 

Puntuación en escala de 1 a 5: 2.5

Protagonizada por: Andrew Jacobs, Jorge Díaz y Gloria Sandoval

Director: Christopher Landon

Duración: 84 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 10/Ene/14

SOMBRAS TENEBROSAS

Y vuelve la dupla de Johnny Deep y Tim Burton a la pantalla grande para volver a traer una serie de televisión de los años 70 de Estados Unidos. La película se llama Dark Shadows.

Barnabas Collins (Johnny Depp), heredero de una gran fortuna, es convertido en un vampiro por una bruja (Eva Green) perdidamente enamorada de él. Al ver que Collins igual no cede ante sus encantos la bruja convence al pueblo de enterrar a Collins vivo. Ahora, casi 200 años después, Collins es liberado nuevamente en plena década de los años 70.

Si hay algo de lo que goce Dark Shadows es del carisma de Johnny Depp. Desafortunadamente, se puede decir que es su único punto realmente fuerte. Depp, con su interpretación de Barnabas Collins, logra hacer reír a las audiencias con facilidad. Por otro lado, Eva Green hace un gran papel como némesis de Depp y el reparto se desenvuelve de manera acertada. El gran problema radica en que los personajes que apoyan a Depp y a Green en la historia parecen simple relleno, y la historia presenta y se deshace de puntos que parecen importantes con una facilidad que todo se siente forzado. Otro punto que juega en contra de Dark Shadows es un duración, pues para ser una historia tan sencilla, 113 minutos se sienten excesivos. La ambientación, un gran fuerte de la carrera de Tim Burton, aparece nuevamente acá jugando un papel vital y funciona a la perfección. Para los que estaban esperando un despliegue de talento de Burton y Depp juntos como pasó en los años 90, quedarán decepcionados. Sin embargo, los que ya se acostumbraron al Depp y Burton de películas como Alicia en el País de las Maravillas o Charlie y la fábrica de chocolate, no tendrán el más mínimo problema con lo que les ofrece Dark Shadows.

Puntuación en escala de 1 a 5: 3.0

Protagonizada por: Johnny Depp, Eva Green y Michelle Pfeiffer.

Director: Tim Burton

Duración: 113 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 22/Jun/12

LA LECTORA

Llega a las salas de cine, una nueva producción de Fox Telecolombia, dirigida por Ricardo Gabrielli y protagonizada por Carolina Gómez, Carolina Guerra y Diego Cadavid. La película es La Lectora.

Un grupo de maleantes necesita saber el paradero de un maletín, pero la única pista de su paradero está en un diario, escrito en alemán. Secuestran a una joven estudiante para que les revele el secreto detrás de la historia de Karen (Carolina Gómez) y Cachorro (Diego Cadavid), los protagonistas del diario.

Es verdaderamente valioso lo que está pasando con el cine colombiano. Aparecen nuevas producciones, alejándose de temáticas trilladas en nuestra filmografía. La Lectora hace lo suyo también y entra a ser un interesante thriller, aunque no sin muchos errores. La manera de contar la historia, en tiempos paralelos, funciona bien y no hay que preocuparse por perderse de lo que está pasando. Carolina Gómez es una gran actriz y, acompañada de Diego Cadavid, hacen una excelente pareja en pantalla. Desafortunadamente, el principal problema está en el guión. Hay una gran cantidad de huecos e inconsistencias que dejan al espectador sintiendo que el desarrollo fue apresurado y descuidado. En cuestiones técnicas, La Lectora está muy bien hecha y se nota que el cine colombiano avanza muy bien. Desafortunadamente, aunque La Lectora es un thriller que pudo ser grandiosamente desarrollado, se queda en una película más gracias a las inmensas inconsistencias del guión.

Puntuación en escala de 1 a 5: 2.5

Protagonizada por: Carolina Gómez, Carolina Guerra y Diego Cadavid

Director: Ricardo Gabrielli

Duración: 93 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 17/Ago/12

TENGO GANAS DE TI

Después de haber visto la muy regular 3 Metros Sobre el Cielo, llega a nuestro país la conclusión (esperamos) de la historia de Hache (Mario Casas) y Babi (María Valverde). La película es Tengo Ganas de Ti.

Hache (Mario Casas) ha vuelto a España después de un tiempo en el que buscó despejarse de todo, viviendo en Londres. Sin embargo, cuando vuelve y se rencuentra con sus viejos amigos y su antigua vida, vuelven también los fantasmas de Pollo (Álvaro Cervantes) y Babi (María Valverde) a atormentarlo. Sin embargo, conocerá a Gin (Clara Lago) quien podría llegar a ser su boleto de entrada a una nueva vida.

Y al igual que 3 Metros Sobre el Cielo, aquí nos encontramos con una melodramática producción que busca comercializarse en el mercado de los adolescentes, con una historia romántica que recuerda a cualquier telenovela del mediodía. Se busca posicionar a Hache y a Babi como unos Romeo y Julieta del siglo XXI, pero es muy difícil que con un guión tan repleto de clichés se logre la importancia que tiene un clásico. Si hubiera algo que rescatar de Tengo Ganas de Ti, sería el personaje de Katina (Marina Salas), pues logra dar un punto de vista diferente de lo que puede ser la pérdida de un ser querido en la adolescencia. Sin embargo, es tan poco que aparece la historia de Katina, que no el suficiente como para rescatar el resto de la película. Aquí hay un exceso de historias irrelevantes que terminan por aburrir y quitar atención de los personajes principales. Tengo Ganas de Ti es otra de esas producciones que subestima las capacidades del público adolescente y cree que le puede entregar un material trasnochado y poco innovador.

Puntuación en escala de 1 a 5: 3.0

Protagonizada por: Mario Casas, María Valverde y Clara Lagos

Director: Fernando González Molina

Duración: 124 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 25/Ene/13

3 METROS SOBRE EL CIELO

En las producciones internacionales que se estrenan esta semana, llega una basada en el amor adolescente recordando en algunos momentos escenas de clásicos y en otros momentos telenovelas mexicanas y venezolanas. Llega a Colombia Tres Metros Sobre el Cielo.

Babi (María Valverde) es una adolescente de clase alta, acostumbrada a hacerle caso a sus padres en todo. H (Mario Casas) es un joven acostumbrado al mundo de las peleas, las motos y la adrenalina después de un evento que cambió su vida. Y a pesar de ser tan diferentes, Babi y H se encontrarán para vivir una historia de amor.

3 Metros Sobre el Cielo recuerda a historias de amor tan clásicas en las telenovelas mexicanas como María La del Barrio o Marimar. Es una melodramática producción con la misma cantidad de hormonas que los adolescentes que la protagonizan pero que no le aporta absolutamente nada nuevo al género romántico. María Valverde y Mario Casas funcionan bien en pantalla juntos pero con una poco importante historia en medio de los dos. Clichés por donde se mire, ridículas situaciones que carecen completamente de verosimilitud y presunciones que no tienen lugar. Ésta es una producción dirigida a las adolescentes pero difícilmente las adolescentes de hoy en día sean tan inocentes como para dejarse convencer de una historia tan floja como la de 3 Metros Sobre el Cielo.

Puntuación en escala de 1 a 5: 3.5

Protagonizada por: María Valverde, Mario Casas y Álvaro Cervantes

Director: Fernando González Molina

Duración: 118 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 7/Sep/12

SINIESTRO

El director de la muy reconocida The Exorcism of Emily Rose vuelve a la cartelera colombiana con una producción enmarcada nuevamente en el género del terror. Protagonizada por Ethan Hawke, llega Sinister.

Ellison Oswalt (Ethan Hawke) es un escritor dedicado a revelar la verdad de misteriosos asesinatos ocurridos en el pasado. Ahora, para su nuevo libro, se ha mudado junto a su familia a una casa en la que intentará descubrir lo que hay detrás del asesinato de una familia entera y la desaparición de su pequeña hija. Sin embargo, nunca esperó lo que se va a encontrar.

Si hay algo que separe a Sinister de otras películas de su género de la actualidad es la ambientación: la utilización del formato de 8 mm para mostrar los asesinatos es algo terriblemente tenebroso y que recordará a muchos la obra maestra del suspenso de Alejandro Amenábar Tesis. Ethan Hawke, además, es un polifacético actor que da vida a su personaje de gran manera. Y aunque hay algunos momentos en los que el espectador espera que la trama se centre más en lo tangible y no se vaya mucho por el lado de lo sobrenatural, hay que decir que al final, el resultado sorprende. Scott Derrickson había hecho un gran trabajo con la película de 2005 El Excorcismo de Emily Rose y aquí demuestra que es un hombre capaz de manejar el terror de maneras distintas. En algunos momentos, el personaje de Hawke recuerda a novelistas tan importantes como Truman Capote, con todo y lo que eso genera: ciertos momentos de admiración y otros de repulsión. Aunque los minutos finales terminen cayendo en algunos clichés del género, se perdonan fácil porque Sinister es realmente una película siniestra que mantendrá a más de uno en el borde de su silla.

Puntuación en escala de 1 a 5: 4.0

Protagonizada por: Ethan Hawke, Juliet Rylance y James Ransone 

Director: Scott Derrickson

Duración: 110 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 09/Nov/12

LO IMPOSIBLE

Después de una impresionante campaña de expectativa, llega a nuestra cartelera la producción de Juan Antonio Bayonasobre el tsunami que azotó Asia en 2004. La película, protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor es Lo Imposible

Una familia se encuentra de vacaciones en Tailandia cuando se tienen que enfrentar a uno de los peores desastres naturales de nuestra época: un Tsunami que acabó con la vida de 230 mil personas en el año 2004.

Aunque no lo parezca, llevar a la pantalla grande la historia verdadera de un grupo de sobrevivientes a uno de los peores desastres de los últimos años es bastante complicado pues se debe evitar, en todo momento, caer en el melodrama y, a la vez, mostrar lo suficiente como para evitar el aburrimiento. Desafortunadamente, Lo Imposible cae en el terreno del melodrama y termina siendo una producción que difícilmente emociona sin la manipulación de la audiencia. Watts, McGregor y los niños que protagonizan esta cinta hacen un buen papel y se ven creíbles en pantalla, sin embargo, hay un punto en el que se siente una exagerada sobreexposición de los personajes y terminan por agotar. Los efectos especiales sorprenden y el golpe de la ola es lo más impactante de una producción que, en momentos, se olvida del verdadero drama que significó este evento. Lo Imposible es una sobrevalorada producción que, a pesar de estar contando una historia increíble, pareciera solo querer sacar las lágrimas de la audiencia de cualquier manera. 

Puntuación en escala de 1 a 5: 4.0

Protagonizada por: Ewan McGregor, Naomi Watts y Tom Holland.

Director: Juan Antonio Bayona

Duración: 114 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 04/Ene/13

MONSTERS UNIVERSITY

Y en el intento que viene realizando el famoso estudio de animación Disney/Pixar de explorar a mayor profundidad sus franquicias, llega el turno del monstruoso mundo visitado por primera vez 2001 en Monsters, Inc. Mike Wasowski y James P. Sullivan regresan a las pantallas colombianas, más jóvenes que antes en Monsters University. 

El pequeño Mike Wasowski (Billy Crystal) tiene el sueño de convertirse en un asustador. Pero para poder convertirse en uno de los mejores, deberá pasar primero por las aulas de la mejor institución que hay: Monsters University. Pero una vez adentro, se tendrá que enfrentar al popular y engreído James P. Sullivan (John Goodman), quien con su apellido y reputación espera convertirse en el mejor asustador de todos los tiempos.

La gran pregunta que todos se hacen es qué pasa con Pixar, el estudio encargado de obras maestras de la animación como Up, WALL-E, Ratatouille o Buscando a Nemo. La respuesta, si me preguntan a mi, no es que haya perdido la magia o se haya vendido al mundo corporativo que los obliga a sacar secuelas y precuelas por el bien de las finanzas. Yo podría pensar que lo único que pasa es que se acabo la racha de increíbles producciones y llegó una de buenas producciones. Monsters University y Brave son el claro ejemplo de ese punto. No son películas experiencias mágicas y divertidas que complacen a todas las audiencias, pero cumplen su objetivo de divertir por 110 minutos a grandes y pequeños con situaciones ridículas, personajes carismáticos e historias que funcionan. Aunque el paso de Mike y Sully por la universidad no es tan memorable como su paso por Monsters, Inc. Monsters University es un largometraje entretenido que toma muchos elementos de clásicos del cine cómico universitario y lo incorpora a un universo lo suficientemente mágico. Mike y Sully siguen siendo tan adorables y graciosos como siempre, el elenco que los acompaña hace su parte muy bien y la Universidad es un muy buen escenario por explorar. Solo no esperen una maravillosa película de Pixar, sino una bastante buena. 

Puntuación en escala de 1 a 5: 4.0

Protagonizada por:Billy Crystal, John Goodman y Helen Mirren 

Director: Dan Scanlon 

Duración: 110 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 21/Jun/13

GUERRA MUNDIAL Z

Y en un estilo que, por momentos, recuerda a excelentes producciones de zombies como 28 Days Later, llega la primera colaboración entre el director Marc Forster y el ya legendario Brad Pitt. Nuevamente la humanidad se enfrentará al peligro de desaparecer gracias al “Apocalipsis Zombie” en World War Z. 

Cuando un mortal virus empieza a afectar al mundo entero convirtiendo a los seres humanos en muertos vivientes, el ex funcionario de Naciones Unidas Gerry Lane (Brad Pitt) tendrá la tarea de intentar llegar al sitio donde se originó el virus para encontrar una cura que pueda salvar a la humanidad. 

Debo aclarar que, cuando me refería a World War Z como un largometraje que en algunos recuerda momentos a la excelente película del “Apocalipsis Zombie” 28 Days Later, no fui lo suficientemente específico. Por momentos World War Z recuerda a la ya clásica película de zombies 28 Días Después de Danny Boyle, pero, al final, le falta bastante para convertirse en una producción tan innovadora como lo fue, en su momento, el trabajo de Boyle. Puede decirse que World War Z es una producción que lleva el “Apocalipsis Zombie” a audiencias mucho más amplias gracias a la magia de los inmensos presupuestos de Hollywood. Brad Pitt, como es de esperarse, es el personaje principal y funciona perfectamente para lo que el guión lo necesita. El viaje alrededor de un mundo destrozado por un mortal virus es interesante y divertido, y, aunque existen situaciones inverosímiles que sacarán al espectador del universo que están visitando, el guión funciona lo suficientemente bien como para dar vida a una nueva franquicia multimillonaria. Los efectos especiales están bien mezclados entre el muy polémico CGI y maquillaje con lo cual el efecto funciona mucho mejor de lo esperado. Hacia los minutos finales, la producción pierde bastante ritmo y se empieza a sentir repetitiva y poco convincente. Y por supuesto, algunos clichés entrarán en acción y le quitarán fuerza a una película divertida pero nada fuera de lo normal. 

Puntuación en escala de 1 a 5: 3.5

Protagonizada por: Brad Pitt, Mireille Enos y  Daniela Kertesz 

Director: Marc Forster

Duración: 116 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 29/Jun/13

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES

De Eugenio Derbez, llega a Colombia la simpática y conmovedora historia de un hombre asustado de la vida y de la pequeña que lo hará aprender lo que es la verdadera valentía. Después de un increíble éxito taquillero en México, llega No Se Aceptan Devoluciones.

Valentín (Eugenio Derbez) es un hombre que vive la vida fácil: tiene un trabajo sencillo en Acapulco, anda detrás de todas las turistas que llegan y huye constantemente del compromiso. Sin embargo, cuando una de estas mujeres le deje una pequeña bebé en sus brazos asegurando que es su hija, Valentín descubrirá que se había perdido de la mejor experiencia de la vida por miedo: el amor. 

En entrevista para promocionar su película, Eugenio Derbez explicó que a la hora de escribir No Se Aceptan Devoluciones intentó hacer algo parecido a lo que logró en su época Roberto Begnini con La Vita È Bella. Y aunque hay que guardar las proporciones, se puede decir que Derbez logra su cometido hasta cierto punto. No digo que hay que guardar las proporciones por temas como el presupuesto o la calidad de los elementos técnicos, sino por la calidad en general del producto final. No se Aceptan Devoluciones es una película con muchos chistes flojos, algunas situaciones cliché, actuaciones poco memorables (a excepción de la pequeña Loreto Peralta quien en su papel de Maggie logra cautivar a la audiencia) y elementos visuales que dejan mucho que desear. En muchos momentos, el espectador sabe qué va a venir en los próximos minutos y siente que está viendo una simple producción infantil. Sin embargo, en un golpe de lo que se puede llamar maestría, el director/guionista/protagonista/productor logra dejar marcada a la audiencia y validar todo lo que, hasta los últimos minutos, se había visto en la pantalla. Es gracias a ese sorprendente giro que No se Aceptan Devoluciones funciona tan bien no solamente con la crítica, sino con las audiencias en todo Latinoamérica. Ésta es una muy buena producción que atraerá a toda la familia y dejará una impresión duradera en todo tipo de audiencias, aunque hay que decir que muchas veces durante el trayecto dudamos del resultado. 

Puntuación en escala de 1 a 5: 4.0

Protagonizada por: Eugenio Derbez, Loreto Peralta, Karla Souza

Director: Eugenio Derbez

Duración: 122 minutos

Fecha de estreno en Colombia: 1/Ene/14

LAS BRUJAS QUE MARCARON HUELLA EN EL SÉPTIMO ARTE

Para nadie es un secreto que a veces las imágenes que muestran las películas se nos quedan en nuestro baúl de los recuerdos, produciendo emociones diferentes al recordar cada uno de estos cuadros cinematográficos.

De hecho estas fueron unas de las primeras películas que marcaron mi perspectiva hacia las producciones cinematográficas, no estoy segura si todos y todas las han visto, pero desde mi punto de vista para cualquiera de nosotros han sido aquellas producciones que nos ha dejado con bastante temor un poco hacia las creencias con respecto a las brujas.

No es de mis películas favoritas, aunque dije que iba a hablar sobre mis películas preferidas, pero es importante de cierto modo, recordar cuál ha sido la más importante a nivel de dejar huellas en nuestros pensamientos como niños, me refiero en especial a la producción de "La maldición de las brujas", cuyo resumen lo podrán visualizar junto con otras producciones de brujas, en el vídeo que se muestra a continuación:

¿POR QUÉ AL CINE SE LE LLAMA "SÉPTIMO ARTE? (UN POCO DE HISTORIA)

Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911.

Hasta entonces, y desde la antigüedad, se había estado etiquetando los diferentes movimientos artísticos y disciplinas, hasta quedar a principios del siglo XX en seis artes.

Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más.

La lista con la nueva incorporación quedaba del siguiente modo:

· Arquitectura

· Escultura

· Pintura

· Música

· Danza

· Poesía

· Cine

En la antigüedad, el arte se relacionaba muy directamente con las ‘9 Musas’ y cada disciplina estaba relacionada con cada una de ellas:

• Calíope: La poesía épica

• Clio: Historia

• Erato: La poesía lírica

• Euterpe: Música

• Melpómene: Tragedia

• Polimnia: El arte de la escritura y la pantomima

• Terpsícore: Danza

• Thalia: Comedia

• Urano: Astronomía

En la Edad Media, la clasificación era diferente, ya que no se distinguía el arte de la ciencia. Las “artes liberales” eran siete en total, divididas en dos grupos:

• El trivium: retórica, gramática y dialéctica

• El quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música

Las “artes mecánicas” se referían a la arquitectura, escultura, pintura y joyería.

PRESENTANDOME

Hola, mi nombre es Daniela Melo, tengo 17 años, y este blog tratará temas relacionados con el séptimo arte, de hecho no soy nada experta en criticar las películas de una manera objetiva, y tampoco tengo un género preferido, pero algo de lo que estoy segura es que me encanta ir a cine, me encanta ver películas y estar pendiente de las que están en cartelera y también de las que están próximas en salir. Para mí uno de los mejores planes es ir a cine, así no comparta una conversación amena con la(s) persona(s) que voy, porque relativamente mantienes una interacción es con la pantalla y tu mismo, pero es uno de las mejores maneras de distraerte, y el hecho de esperar con ansias una película o que quedes encantado con un trailer, es estupendo. Trataré de empezar por un poco de historia, muy en general y ya luego comentaré mis gustos personales.